La musique, c'est du bruit qui pense (extraits de la playlist de printemps)

De nerfs et de bosses (Guilhem Valayé)

Je ne connaissais pas Guilhem Valayé avant d'écouter l'album du spectacle "Les Souliers Rouges", de Marc Lavoine et Fabrice Aboulker. Il y campe un personnage à la ténébreuse aura, Victor, le chorégraphe d'un ballet maudit, dont les motivations oscillent entre celles du Dr Faust, du Fantôme de l'Opéra ou encore de Claude Frollo... Je reviendrai sur le sujet à l'occasion, parce que c'est une pépite au rayon des personnages contestables et ambigus (voir un peu plus bas). J'ai surtout découvert par le biais de ce spectacle un magnifique compositeur, poète et interprète, et son premier EP solo, intitulé "Aubrac" sorti en 2022. Un véritable écrin de douceur, une immense bouffée de tendresse que cet album, dont tous les titres sont des véritables bijoux. J'aurais pu placer l'album entier dans cette playlist, mais j'ai opté pour "De nerfs et de bosses", assez révélateur du style unique de Guilhem Valayé. Des solos guitare-voix, et des textes à fleur de peau. Des mots et des rythmes qui font du bien au coeur et à l'âme... 

Sunset Boulevard (Tom Francis - A.L. Webber)

Sunset Boulevard est une comédie musicale bien connue d'Andrew Lloyd Webber, sortie en 1993, issue du film multi-oscarisé du même nom de 1950, réalisée par Billy Wilder. L'histoire retrace les destins croisés de Joe Gillis, un scénariste raté et opportuniste, et de Norma Desmond, une ancienne star du cinéma muet qui ne fait que rêver de sa gloire passée. A l'occasion de la cérémonie des derniers Olivier Awards au Royal Albert Hall de Londres, Tom Francis, l'interprète de Joe Gillis de cette nouvelle version, a délivré une performance extraordinaire du titre phare, intitulé sobrement "Sunset Boulevard". Une interprétation qui m'a laissée sans voix et que je revisionne volontiers en boucle... 

L'aérogramme de Los Angeles (Louis Garrel et Woodkid - cover d'Yves Simon)

J'ignorais que Louis Garrel s'était essayé à la chanson quand je suis tombée par hasard sur cette cover épique d'un titre d' Yves Simon, réinventé par le génial Woodkid. L'orchestration, l'harmonie des voix, tout y est atypique, mais c'est diablement beau et cela se passe complètement de commentaires.

Look at us now (Honeycomb) - Daisy Jones & The Six 

Tout a commencé avec le roman d'Evelyn Hugo, "Daisy Jones & The Six", récit à plusieurs voix retraçant le succès fulgurant d'un groupe de rock fictif "Daisy Jones & The Six", de leurs excès et de leurs addictions, mais surtout de la grande histoire d'amour contrariée des deux principaux protagonistes. Une véritable pépite dont je dois la découverte à mon extraordinaire filleule... Largement inspirée de la véritable histoire de Fleetwood Mac, le roman a été superbement adapté en série sur Amazon Prime. Pour quiconque aime la musique et les belles histoires (même si elle est un peu trash sur les bords, je vous l'accorde), elle vaut aussi le détour pour sa BO à tomber par terre, à laquelle les deux acteurs principaux, Sam Claflin et Riley Keough ont prêté leurs voix magnifiques. 

I need to know (Jekyll & Hyde, the musical) 

J'ai déjà parlé il y a quelques années de la comédie musicale de Frank Wildhorn, Jekyll & Hyde, par ici.

Comme souvent, les comédies musicales sont modifiées, adaptées, améliorées, au fil du temps par leurs auteurs et Jekyll & Hyde n'a pas échappé à la règle. En 1994, une nouvelle version a été enregistrée avec le sublime Anthony Warlow. Cette chanson qui ne figurait pas sur la première version du spectacle, I need to know, qui suit l'ouverture, pose très bien et très justement le personnage de Jekyll... Il y a un soupçon du Dr Frankenstein dans cette version très honnête et très brute de Jekyll, dans cette volonté farouche et déraisonnée à jouer avec le feu, très proche de l'adaptation de 1931...

Réussir sa vie (Les Souliers Rouges) - Céleste Hauser

Comme je l'évoquais plus haut, j'ai un énorme coup de coeur pour le spectacle musical "Les Souliers Rouges", et ce depuis sa création en 2016, et surtout pour le film de 1948 dont il est plus ou moins inspiré (et dont le dernier personnage à droite en bannière de ce site est l'un des protagonistes)... La toute dernière mouture du spectacle, actuellement en fin de tournée, est une véritable merveille. On aura compris, je pense, que je suis en admiration totale des chansons du grand antagoniste, campé par Guilhem Valayé, mais aussi de celles de l'héroïne, Isabelle, interprétée par la douce Céleste Hauser. Le titre "Réussir sa vie" est un titre très beau, puisqu'il parle de la douloureuse question du choix : "Réussir sa vie ou réussir dans la vie." C'est tout le questionnement du personnage, qui est mis face à ces deux options inconciliables...

Pour lire une très belle analyse du spectacle, lire l'article sur le blog de Hauntya's room.

A suivre...  

La playlist d'automne...

L'automne est là, avec ses feuilles mortes, ses averses, et ses bourrasques... De quoi avoir envie de se pelotonner au coin du feu avec un roman bien anxiogène, et une bonne playlist dans les oreilles... Une petite rétrospective des dernières lectures devrait d'ailleurs suivre bientôt :)

Hunter's Moon (Ghost)

Histoire de bien démarrer ce florilège très de saison, je ne résiste pas à faire part de mon énorme coup de coeur du moment, qui ne paraîtra sans doute pas très original, puisqu'il s'agit du tout nouveau titre du groupe suédois Ghost, pour lequel je ne cache pas mon immense affection ces dernières années. Ce morceau ultra efficace, véritable merveille sonore avec ses lignes de basse accrocheuses, pépite au niveau du texte pour qui aime les ambiances pleines d'angoisse, est en réalité le titre-phare de la BO du dernier opus de la franchise de films "Halloween". Un bonheur pour les fans, dont je suis, dans l'attente d'un nouveau titre depuis près de deux ans... Surprise aussi de découvrir le nouveau "visage" du leader du groupe, dans un clin d'oeil ostensible au masque porté par le sinistre protagoniste des films, Michael Meyers. 

Rise Up (Ben Barnes)

Dans un tout autre genre, parce que décidément, on n'est jamais contre un bon petit contraste, je suis tombée littéralement sous le charme de l'EP de Ben Barnes, sorti il y a quelques jours à peine. L'acteur, bien connu pour ses rôles plein de contradictions, éminemment doué pour camper d'abominables crapules, est aussi chanteur à ses heures. Pour son premier EP, doté de seulement 5 titres, il frappe cependant très fort en faisant montre d'une magnifique qualité sonore et d'une voix vraiment bouleversante... Sur l'album, si "11:11" est la plage qui a été lancée en single, infiniment accrocheuse, je lui préfère de loin Rise up, titre très à fleur de peau. Et on salue aussi au passage la qualité du clip vidéo, d'une très grande poésie. On en redemande... 

We love each other so much (Adam Driver & Marion Cotillard - Sparks) 

Ce titre n'est pas tout à fait une nouveauté, puisqu'il a été entendu à l'occasion de la présentation du film musical "Annette", de Leos Carax, au Festival de Cannes. Si je n'ai pas encore eu la possibilité de voir le film, sorti en Belgique seulement cette semaine et dans quelques salles choisies, je ne cache pas ma curiosité pour ce film qui m'a tout l'air d'être un bel ovni... Cependant, rien que la présence d'Adam Driver est en soi un belle source de curiosité, et à nouveau dans un rôle qui m'a l'air quelque peu borderline, d'où mon grand intérêt... Sans compter que l'entendre chanter et aussi une expérience en soi. Aussi surprenant que cela paraisse, je trouve le résultat vraiment réussi, notamment dans ce titre, écrit comme tout le reste de la BO par le groupe américain Sparks, que l'acteur interprète ici avec Marion Cotillard. Une très belle chanson, pleine de sensibilité et de sens, qui tourne en boucle depuis des semaines dans ma playlist... 

Le Jardin des Larmes (Zaz & Till Lindemann)

Voici un titre tout récent, sorti il y a quelques jours seulement et découvert grâce à la radio Classic21, réunissant un duo très improbable : Zaz et le leader du groupe de métal de Rammstein, Till Lindemann. Comme si l'association ne s'avérait déjà suffisamment surprenante, les deux artistes ont aussi collaboré sur un titre d'un ton infiniment doux et poétique, présentant une association de voix qui laisse assez rêveur, et qui n'est pas sans rappeler un titre comme "Where the wild roses grow" de Kylie Minogue et Nick Cave. Je dois dire que la voix rocailleuse, à la limite de l'atonale, de Till Lindemann s'harmonise pourtant fort bien avec le timbre très doux de Zaz. 

EDIT : depuis la publication de l'article, le clip officiel est désormais disponible sur youtube. On apprécie la cinématographie soignée et les très beaux décors, quoiqu'on peut toujours s'interroger sur le choix plutôt glauque du scénario... De la part de Till Lindemann, on n'en attendait pas moins :)

Dune - Main Title (Toto)

Forcément, comment, en ce moment, ne pas parler de Dune ? Alors bien sûr, on ne peut décidément pas passer outre le film de Denis Villeneuve, véritable splendeur cinématographique, infiniment respectueuse aussi du matériau de base, créé par Frank Herbert. Si j'ai adoré de bout en bout le film récent, de même que sa bande originale magnifique, conçue par Hans Zimmer, je dois dire que j'ai toujours eu en adoration la version de 1984 de Lynch, qui a pourtant son lot de détracteurs. Ce film m'a cependant fait tombée dans la "soupe Dune" extrêmement jeune, sans trop comprendre à l'époque pourquoi ou comment cette histoire obscure et extrêmement complexe de luttes de pouvoirs terrifiante, sur fond de religiosité et de superstitions, dans un monde aride peuplé de vers de sables géants, avait pu me plaire à ce point et résonner en moi pour longtemps. Je n'ai pas pu m'empêcher de me repasser la BO du film de Lynch, conçue par le groupe Toto, très en vogue dans les années 80, véritable merveille, mêlant influences classiques et rock, et qui accompagne si merveilleusement la transformation du personnage de Paul Atréides et l'accomplissement de sa destinée.

La playlist de l'été !

En attendant quelques petits articles sur mes derniers coups de coeur en romans, en films et séries, voici un  aperçu de la playlist qui accompagne mes lectures de vacances... Du rock, du rock, et encore du rock, et toujours un peu obscur, forcément ;)

Tainted Blood - Blue Öyster Cult 

Voici LE titre qui tourne en boucle dans ma playlist du moment... Titre enregistré et sorti durant le confinement, Tainted Blood marque le retour de Blue Öyster Cult dans le registre des titres aux thématiques vampiriques... Et qu'est-ce que ça sonne bien ! Le rythme est efficace et les paroles complètement envoûtantes... Bref, c'est un immense coup de coeur !

End of me - Apocalypta ft Gavin Rossdale

Voilà du bon rock un peu lourd et mais tellement entêtant du groupe Apocalypta, qui a collaboré sur ce titre avec Gavin Rossdale. Si le visage de ce dernier vous évoque quelque chose, c'est sans doute parce qu'il est le leader du groupe Bush (qui a beaucoup sévi à la grande époque du grunge), et qu'il est aussi acteur à ses heures perdues (le démon Balthasar du film Constantine, c'est lui... ça c'était pour le rayon potins).

Nuclear - Mike Oldfield

Non seulement la musique est une merveille, mais le texte est aussi d'une rare justesse et d'une merveilleuse sensibilité... Un classique dont on ne se lasse pas...

Bad Guy - Billie Eilish

Je triche un peu, ce n'est pas tellement le titre de Billie Eilish qui m'intéresse le plus, mais surtout la fanvid dédiée à Kar Brekker, l'un des personnages de la série Shadow & Bone, le "bad guy" du diptyque Six of Crows...Ce titre lui colle vraiment à la peau... Je reviendrai d'ailleurs sur les romans et le personnage dans un prochain article ;)

I'm not a vampire (revamped) - Falling in Reverse

I'm not a vampire (revamped), est comme son sous-titre l'indique, une ré-écriture d'un ancien morceau du groupe Falling in Reverse, qui était à l'origine un morceau très agité et parlait des diverses addictions du leader du groupe, Ronnie Radke, aux prises avec l'alcool et la drogue. Le chanteur, qui a une voix délicieusement travaillée aujourd'hui, et qui a un goût très prononcé pour les créatures de la nuit, a repris son titre d'une manière quasi-symphonique (je dis bien quasi, car le style reste tout de même très hétéroclite), en le mettant en scène au premier degré. Et finalement, c'est à la fois une expérience musicale et visuelle qui fiche littéralement les frissons jusqu'à la dernière seconde ! 

Sympathy for the Devil (cover) - The Hellacopters ft. Tobias Forge (Ghost)

Je ne pouvais décidément pas conclure une playlist sans avoir au moins un titre de Ghost... Cette fois pourtant, ce n'en est pas réellement un, puisqu'il s'agit d'une cover du titre culte des Rolling Stones "Sympathy for the Devil", revu par le groupe suédois The Hellacopters et Tobias Forge, leader du groupe Ghost, qui s'est présenté ici pour la première fois en télé sous les traits de son nouveau personnage et son nouveau look, qui augure la sortie d'un prochain album du groupe Ghost. Moi qui n'aime que très modérément les Stones et encore moins ce titre en particulier, je me suis laissée complètement embarquée par cette réécriture musicale absolument délicieuse, revue dans les gammes mineures, comme seule Tobias Forge sait les faire... Une pure merveille... 

La musique, c'est du bruit qui pense (4)

Un tout petit aperçu de ma playlist du moment (qui est énorme !), un peu dark, et qui comme souvent, contient un chouia de rock décalé qui fait saigner des oreilles :p

Cirice, de Ghost

J'ai découvert le groupe Ghost il y a un peu plus d'un an, grâce à ma radio fétiche Classic21, qui a eu le bon goût de diffuser pendant des semaines Dance Macabre, qui est sans doute leur titre le plus connu à ce jour. Alors, on passera sur l'aspect des membres de ce groupe suédois, qui sont tous traditionnellement masqués, et dont le chanteur, parfois grimé en pape sataniste (oui, oui, vous avez bien lu), dissimule toujours ses traits sous des maquillages qui évoquerait presque un certain personnage de Gaston Leroux... Parce que leur musique est un régal et que malgré leurs thématiques très ambiguës, c'est dramatique au possible, et théâtral comme une comédie musicale. Que l'on se rassure, la musique de Ghost n'est pas du métal de puriste, juste de la bonne musique, avec un chanteur à la voix magnifique, très éloignée des vociférations insupportables que l'on pourrait imaginer,  et qui arrive à faire passer des émotions très fortes sur des sujets souvent à double sens. Pour ceux qui connaissent, Ghost est plutôt un mélange heureux entre Greenday, Placebo, Toto et Scorpions ... Voici donc mon gros coup de coeur du moment, "Cirice" (un ancien terme saxon, pouvant se traduire par "église"); quant à la thématique, les images parleront d'elles-mêmes. 

Devilman, cover de Platina Jazz.

A l'origine, Devilman est un anime japonais des années soixante-dix, que personnellement je ne connaissais pas du tout (je ne crois pas que celui-ci ait jamais été diffusé chez nous, d'ailleurs). Platina Jazz est un groupe de cover, originaire de Suède (encore), qui a adapté magnifiquement le générique assez horripilant d'origine (genre Goldorak, vous voyez ?), pour en faire cette merveille qui fleure bon les fifties... A noter que la voix du chanteur possède des intonations tellement similaires à celles de Sinatra que c'en est troublant...

Change on the Rise, d'Avi Kaplan

Encore un énorme coup de coeur pour Avi Kaplan, ancien membre du groupe a cappella Pentatonix, et sa voix grave, si profonde et mélodieuse... Il y a une sorte de ferveur primitive dans ce titre qui donne vraiment des frissons...

He is, de Ghost

Ah oui, encore du Ghost me direz-vous, mais que voulez-vous, je suis complètement accro à la voix de leur leader, Tobias Forge... :) Et j'ai dû me faire violence pour ne choisir que deux de leurs titres dans cette playlist, mais ici, il s'agit plutôt d'une ballade, comme seuls les groupes de métal peuvent en écrire ... Ce qu'il y a de plus extraordinaire chez eux, au-delà du mystère dont ils parviennent à se nimber, est leur capacité à raconter une histoire et surtout à se mettre en scène. En lieu et place du clip vidéo, j'ai largement préféré insérer un extrait live, où l'on se rend très bien compte de la grandiloquence et du dramatisme très second degré du concept musical du groupe, dans lesquels le public se laisse volontiers embarquer. C'est irrévérencieux, fou et terriblement addictif. Si le style vous intéresse, je vous invite très chaleureusement à écouter deux de leurs albums, qui sont de véritables splendeurs : Meliora, (sur lequel on retrouve He is et Cirice) et Prequelle (Dance Macabre, Life eternal).

Nocturnal Serenade, de Yohio

Yohio est un chanteur suédois (je ne sais pas pourquoi je ne déniche que des perles scandinaves ces derniers temps... Merci les recommandations youtube ? :p ), aux allures de personnage d'anime, qui connaît un franc succès au Japon, et qui dans le rayon théâtralité et décalage, se pose là... Ce morceau est un joyeux mélange des thèmes de Vampire Knight et Black Butler, avis aux amateurs... Bref, il a trouvé une place de choix dans le rayon de mes plaisirs coupables... :p

Algorithm, de Muse

Au départ, pratiquement l'entièreté de l'album Simulation Theory est un coup de coeur... Après Thought Contagion, Blockades, The Void, The Dark Side, voici encore un titre magnifique, aux allures eighties que je ne me lasse pas d'écouter...

Brothers, de Rilès

Dans un tout autre genre, j'ai découvert il y a très peu de temps le chanteur français Rilès. D'ordinaire, je n'apprécie pas du tout le rap, et très moyennement les influences reggae, mais là, je trouve qu'il se démarque vraiment de n'importe quelle catégorie. Les rythmes sont géniaux, originaux et les mélodies restent gravées dans l'esprit pour longtemps... Une chanson qui met la pêche...!

Bonne écoute !

La musique, c'est du bruit qui pense (3) : Ma playlist de février

En attendant quelques nouveaux articles et un peu d'inspiration, voici la liste non exhaustive des titres qui tournent en ce moment dans ma playlist...
Enjoy !

Blackbird - Alterbridge

Enorme coup de coeur pour cette chanson d'Alterbridge, du metal encore, mais du bon, du grand metal, avec un texte splendide et des riffs de guitare à tomber...

"Let the wind carry you home 
Blackbird fly away 
May you never be broken again"

Così celeste - Zucchero 

Rien de tel qu'un peu de chanson italienne pour remettre du soleil dans ces jours froids de février...



The Parting Glass - The high kings

Après avoir découvert l'Irlande pour la première fois il y a quelques semaines, je suis tombée littéralement amoureuse du pays, de ses ciels (qui ne sont pas de légendes), de sa culture... Je ne pouvais pas ne pas restée imprégnée par ses musiques et ses chants traditionnels, qui résonnent partout, dans les pubs bien sûr, mais aussi dans la rue, à toute heure, à toute occasion... The Parting Glass est une chanson d'adieu, tellement belle et harmonieuse, chantée traditionnellement par un choeur d'hommes, et qui laisse des larmes plein les yeux.

Shallow - Lady Gaga & Bradley Cooper

J'avoue, j'ai versé ma petite larme au cinéma sur la chanson phare du film de Bradley Cooper, Shallow. J'ai littéralement adoré cette version de Lady Gaga au naturel, avec une voix si magnifique et si touchante, qu'elle vous en donne immanquablement des frissons...

Zombie - The Cranberries

Un grand classique dont je ne me lasse pas...

La musique, c'est du bruit qui pense... : ma playlist d'octobre

Voilà quelques semaines que je n'ai rien posté sur ce blog, devenu bien silencieux ces derniers mois... Je ne désespère pas de bientôt m'atteler à nouveau à la rédaction d'articles, d'autant que j'ai quelques intéressants coups de coeur littéraires et télévisés sous le coude ! En attendant, et pour accompagner dignement votre blues d'automne et vos futures lectures anxiogènes, voici les quelques morceaux qui tournent en ce moment dans ma playlist, et dont je ne me lasse pas...

Enjoy ! :)

Moon over Bourbon Street - Sting 

"The brim of my hat hides the eye of a beast
I've the face of a sinner but the hands of a priest
Oh you'll never see my shade or hear the sound of my feet
While there's a moon over Bourbon Street."




Believer - Imagine Dragons



Dance with the Devil - Breaking Benjamin



Vor í Vlagkaskógi - Kaleo

Une magnifique chanson du groupe islandais Kaleo, dont le titre pourrait être apparemment traduit par "Printemps à Vaglaskógur" (merci google traduction), dont je ne comprends pas un traître mot, mais qui possède le don extraordinaire d'évoquer des paysages sauvages et inconnus...



Animal I have become - Three days grace



Pressure - Muse

Et puis, comment passer à côté du dernier morceau (so eighties !) de Muse, dont le nouvel album probablement magistral sera bientôt dans les bacs ? D'autant que le texte me parle particulièrement...

"Don't push me 
Don't push me 
Let me get off the ground 
To you I'm no longer bound 
Don't stop me 
Don't choke me 
I need you out of my head 
You've got me close to the edge 
I'm feeling the pressure, I can't break out 
No one can hear me scream and shout
Get out of my face, out of my mind
I see your corruption, I'm not blind 
I'll carry the burden and take the strain 
And when I am done I will make you pay"

J'aurais pu tout aussi bien placer dans cette playlist les autres morceaux du groupe sortis ces derniers mois, tout aussi géniaux, comme The Dark Side ou encore Something Human, mais il fallait faire un choix... Enfin, si les sonorités de Pressure vous intéressent, allez voir du côté de leur chaîne youtube, il y a de véritables merveilles...




Bonne écoute !!! 

Muse - Thought Contagion

Je ne résiste pas à poster ici le dernier titre de Muse, magistral et hypnotique, sorti il y a quelques semaines. Un énorme coup de coeur, et un clip très underground, hommage au Thriller de Michael Jackson et aux eighties...

 

Coup de coeur en musique : Vinegar & Salt

Un petit coup de coeur en musique...

Voici la version symphonique de la chanson "Vinegar & Salt", du groupe belge Hooverphonic, interprétée par l'envoûtante Noémie Wolfs...Un pur moment de plaisir...